10 requisiti
per una buona fotografia
di Jana Morgan
La più famosa fotografa delle Hawaii, illustra dieci requisiti per realizzare una buona fotografia. Jana è una delle più autorevoli specialiste in matrimoni negli Stati Uniti, ma i suoi consigli sono validi per qualunque tipo di immagini
Cosa serve per realizzare una buona fotografia?
Per sintetizzare possiamo elencare 10 elementi che rendono grande una fotografia.
1. Profondità
È semplice creare profondità quando si ha il pieno controllo della fotocamera in modalità manuale. Usando la profondità inserite nelle immagini un elemento dinamico, comunicando allo spettatore un senso di realtà.
2. Linee
Le linee sono ovunque: alberi, marciapiedi, strade, pali, ecc.
Trovate alcune di queste linee nella vostra location ed incorporatele nelle immagini per inquadrare i soggetti. È possibile utilizzare queste lineee per aiutare a guidare gli occhi dei vostri spettatori diritto iverso ciò che si desidera mettere a fuoco, realizzando così un'immagine molto efficace.
3. Movimento e mosso
Catturare il movimento aiuta a sottolineare l'azione che sta avvenendo in quel momento. È possibile utilizzare la velocità dell'otturatore per congelare un momento, o una velocità di scatto più lenta per mostrare una sfocatura di movimento.
4. Prospettiva
È facile prendere la macchina e scattare dritto verso il soggetto. Prendete in considerazione l'ambiente in cui siete e pensate a un modo diverso, per riprendere il soggetto in questo contesto. Per esempio, se siete in una chiesa, c'è un balcone dove si possano scattare immagini della chiesa per avere una panoramica? Oppure se siete in una location con begli alberi, pensate a una posizione molto bassa, a terra, per riprendere la coppia.
5. Composizione
Mentre componete l'immagine tenete in considerazione la regola dei terzi. La teoria è che se si divide la foto in terzi sia verticalmente che orizzontalmente e inserite i punti di interesse presso i punti di intersezione o lungo le linee, il quadro diventa più equilibrato e piacevole per gli occhi.
6. Illuminazione 
Fare qualcosa di inaspettato con l'illuminazione, non usando solo l'illuminazione dritta, diretta. Provare la retroilluminazione per creare sagome, quella di lato, da una finestra con luce naturale, o facendo rimbalzare il flash esterno da una parete, per illuminare il soggetto.
7. Catturare l'imprevisto
Se non insistete a dirigere le persone e a metterle in posa, allora potranno essere naturali. Non si possono rifare situazioni reali, quindi è fondamentale tenersi pronti e all'erta per quei momenti speciali, imparando ad anticipare i movimenti ed i tempi.
È possibile cercare momenti genuini catturando un sorriso vero o risate, lacrime di gioia, o un elemento di shock che si sperimenta se si è sorpresi o in situazioni di particolare commozione. A volte come fotografi, dobbiamo imparare a fare un passo indietro e lasciare che la vera magia accada da sola, senza cercare di orchestrarla, in modo che si possa acquisire la vera natura di chi stiamo fotografando.
8. Le emozioni
L'approccio, in questo caso, è di catturare l'inaspettato, cercate quei momenti veri che sono senza tempo. Cercate le emozioni, i sentimenti di gioia, paura e amore.
9. Effetto sandwich
Posizionare il soggetto tra un primo piano e uno sfondo per creare profondità. In questo caso ci sono svariate possibilità di privilegiare solo il primo piano, il soggetto o lo sfondo, creando effetti particolari.
10. Locazione
Probabilmente quella location è stata scelta perchè ha un particolare significato per i vostri clienti. Quindi cercate di catturare anche l'essenza e le particolarità di quel luogo, incorporandole nelle vostre immagini.
