- Estetica -
侘 寂 Wabi Sabi
imparare a vedere l'invisibile
Wabi-sabi, 侘寂, definisce una percezione estetica, tipicamente giapponese, basata sulla transitorietà delle cose. Tale visione, talvolta descritta come "bellezza imperfetta, impermanente e incompleta" deriva dalla dottrina buddhista dell'anitya.
Che cosa è wabi sabi? Se ponete questa domanda a un giapponese probabilmente risponderà con un lungo silenzio. Se invece ponete la stessa domanda a un americano, la risposta spesso sarà rapida e sicura: "Si tratta della bellezza delle cose imperfette!"
Allora perché un giapponese è in dubbio nello spiegarvi cosa sia il wabi sabi mentre la stessa risposta sembra facile per un occidentale?
Potrebbe essere la ricerca di una risposta complessivamente diversa?
«Una traduzione», ha scritto Kakuzo Okakura, autore del classico "Il libro del tè", al massimo può essere solo il rovescio di un broccato, c'è tutta la trama, ma non la sottigliezza del colore o del disegno."
Alcuni esempi illustrano meglio questo concetto giapponese di wabi sabi. Gli occidentali tendono ad associarlo con caratteristiche fisiche come imperfezione, rozzezza, età o alterazione ecc. Sebbene possano essere presenti questi contenuti non sono né sufficienti né adeguati per trasmettere l'essenza del concetto.
Wabi sabi non è rigidamente collegato a un elenco di caratteristiche fisiche. Piuttosto, è una profonda coscienza estetica che trascende l'aspetto.
Può essere sentito, ma raramente verbalizzato, ancor meno definito.
Un tradizionale giardino zen, tipica espressione di wabi sabi
La definizione di wabi sabi in termini fisici è come spiegare il gusto di un pezzo di cioccolato, a qualcuno che non l'ha mai assaggiato, attraverso la sua forma e il suo colore.
Focalizzandosi sulla fisica, uno è destinato a vedere solo il lato posteriore del broccato, mentre la sua vera bellezza rimane nascosta. Per vedere la sua vera essenza, uno deve guardare al di là dell'apparente, deve guardare all'interno.
"I luoghi del wabi-sabi sono ambienti piccoli, appartati e privati che migliorano la capacità di riflessione metafisica"
- Leonard Koren |
Il termine wabi sabi è derivato da due caratteri condivisi da giapponesi e cinesi.
Originariamente, wabi 侘 significa 'dipendenza' e 寂 sabi significa 'solitudine' o 'distacco'.
Queste sono parole per i sentimenti, non per l'aspetto fisico degli oggetti. Il termine incarna una raffinata sensibilità estetica che era molto evidente nell'antica arte e letteratura cinese ancor prima che il concetto fosse diventato popolare in Giappone, attraverso l'introduzione del Buddhismo Zen e la cerimonia del tè.
Gli asiatici non sono nati con questa sensibilità estetica che si è sviluppata attraverso una lunga esposizione alla letteratura classica, alla calligrafia, alla pittura e soprattutto alla poesia.
Considerate questo famoso poema del VIII secolo, del cinese Cheung Chi (張繼):
Tramonta la luna, un corvo gracchia, il cielo è pieno di gelo
Aceri dal fiume, luci di pescatori, il viaggiatore deve affrontare un triste sonno
Fuori dalla città di Xuzhou, dal tempio della montagna gelida
Il suono della campana di mezzanotte raggiunge la barca del viaggiatore
Le immagini di questo tetro paesaggio malinconico visto dal viaggiatore che trascorre una notte solitaria lungo il fiume sono calme e tranquille. Un'atmosfera simile viene descritta nel seguente haiku del poeta giapponese del settecento Yosano Buson (与謝蕪村):
山寺や
撞きそこなひの
鐘霞む
Da un tempio di montagna
il suono di una campana suonata a mano
svanisce nella nebbia
Poesie come queste evocano una coscienza estetica profondamente personale, un mix agrodolce di solitudine e di serenità, un senso di malinconia, incoraggiato dalla liberazione dall'ostacolo materiale.
Questo è il sentimento del wabi sabi. Si può sperimentare solo ruotando l'attenzione dall'aspetto esteriore verso l'interno.
Cerca di rappresentare come ci si sente, non solo l'apparenza!
Naturalmente, questa coscienza estetica non è riservata agli asiatici.
Basta
guardare le fotografie di Walker Evans all'interno di una casa colonica in Alabama, o le immagini di Andre Kertesz con ombre proiettate da sedie vuote, o il cortile centrale della casa di Georgia O'Keeffe ad Abiquiu per riconoscere una consapevolezza estetica simile.
Questi artisti parlano al pubblico attraverso la comprensione reciproca delle loro emozioni private.
Tale collegamento non può essere falso. Un errore comune è credere che un artista possa creare artificialmente una risonanza con il pubblico mediante alcuni segnali visivi. A meno che il lavoro sia un'espressione genuina del sentimento dell'artista, l'effetto visualizzato sarà solamente quello di un'immagine priva di sentimento.
Wabi sabi non è uno stile definito dall'aspetto superficiale. È un ideale estetico, uno stato tranquillo e sensibile della mente, raggiungibile imparando a vedere l'invisibile, eliminando ciò che non è necessario.
Kusho, una scultura d'acqua di un artista moderno, Sjinichi Maruyama
Un confronto tra le caratteristiche del modernismo e del Wabi-Sabi:
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