Le basi della composizione fotografica:
relazioni con la teoria della Gestalt
di

La percezione è quel processo per mezzo del quale riconosciamo, organizziamo e attribuiamo significato alle sensazioni che derivano dagli stimoli ambientali. Tra le diverse teorie elaborate in ambito percettivo, uno sguardo più attento deve essere rivolto alla teoria della Gestalt in questo caso applicata alla fotografia.
La Gestalt è una teoria della Forma sviluppata negli anni '20 e una terapia psicoanalitica degli anni '50. 

Considera due immagini, una che cattura chiaramente gli elementi nella fotografia con dettagli nitidi, e una seconda che suscita una sensazione di tranquillità o un ricordo dimenticato di un'esperienza passata.
Qual è esattamente la differenza e perché?
Come facciamo a far sì che lo spettatore guardi oltre il letterale e consideri il significato di un'immagine? E in che modo questo dipende dalla composizione?

Per capire di cosa parliamo bisogna capire meglio come il nostro cervello interpreta ciò che vediamo. Due concetti fondamentali per la composizione sono le relazioni e il loro funzionamento all'interno dei principi della teoria della Gestalt.
Si potrebbe pensare che questa sia un'analisi teorica della visione. Ma anche se non ne abbiamo mai sentito parlare, certamente l'abbiamo usata, istintivamente, nelle nostre fotografie. In effetti, queste caratteristiche sono insite nel nostro cervello come parte del nostro set di abilità evolutive di sopravvivenza.
Considerato che la conoscenza è potere, sapere come funzionano questi principi visivi aiuterà a sfruttarli per creare immagini migliori.

Le relazioni

Tutto, e intendo tutto nella composizione fotografica riguarda le relazioni. Sia che tu crei queste relazioni da solo attraverso l'inquadratura, o che esistano già in natura, l'effetto è lo stesso. Come si compone un'immagine, ciò che si sceglie di lasciare fuori dall'inquadratura e il modo in cui tali elementi interagiscono ha un impatto diretto sulla forza della composizione.

Ora questo può sembrare ovvio, ma ciò che molti non apprezzano è la differenza tra il modo in cui percepiamo queste relazioni e il modo in cui vengono percepite dallo spettatore delle tue immagini. Questo può essere drammaticamente influenzato dalla lunghezza focale, dalla prospettiva della fotocamera, dal formato dell'immagine e persino dalla velocità dell'otturatore. Imparare a usare la fotocamera come strumento compositivo può essere estremamente potente nel plasmare non solo ciò che vede l'osservatore, ma anche ciò che sperimenta emotivamente.

Teoria della Gestalt

La definizione standard di Gestalt è:
una configurazione o un modello di elementi unificati come un insieme che non può essere descritto semplicemente come una somma delle sue parti.
In altre parole, descrive come le persone raggruppano elementi visivi in ​​gruppi e associazioni unificati, o come le relazioni vengono create e comprese.
Nella fotografia di paesaggio questa idea è la chiave per fotografare e catturare più di ciò che si è effettivamente visto. Significa che le tue immagini si basano meno su interpretazioni letterali e più sulla condivisione di qualunque cosa abbia ispirato lo scatto.

Ci sono diversi principi della teoria della Gestalt che possiamo usare nella nostra fotografia. Quelli che trovo più utili sono:

Posizionamento e prossimità: elementi che sono vicini l'uno all'altro sono percepiti come un gruppo e questo influenza il modo in cui quel gruppo si relaziona col resto della composizione.

Gruppi di rocce o gruppi di vegetazione diventano elementi più grandi che permettono all'occhio di vedere l'immagine più grande.

Somiglianza: gli elementi che condividono le somiglianze sono percepiti come un gruppo. Queste similitudini possono essere consistenza, colore, quantità o colore della luce o quantità di luci o ombre.

Elementi simili sono raggruppati insieme, permettendo a qualcosa fuori dal gruppo di emergere.

Chiusura e custodia: questo si verifica quando un oggetto è incompleto o un'area non è completamente chiusa. Se il recinto è sufficientemente implicito, le persone riempiranno ciò che manca. Il recinto si ha quando viene racchiusa un'area molto specifica che crea un peso compositivo molto forte.

Mentre ciascuno degli elementi non è completo, l'occhio li percepisce come completati, specialmente quando hanno bordi o sono racchiusi da un altro elemento più grande.

Continuazione: quando l'occhio è condotto da un'area all'altra tramite una linea diretta o una linea implicita. Questo è uno dei modi più forti per condurre lo spettatore a ciò che è importante nell'immagine e enfatizzare o de-enfatizzare parti di una composizione.

I nostri occhi continueranno una linea implicita quando gli elementi sono chiari nel loro significato e semplicità.

L'uso di questi principi comporta in effetti l'allenamento dell'occhio a riconoscerli durante la scansione di un paesaggio o l'impostazione dello scatto.
Spesso cerco queste relazioni quando installo la mia fotocamera prima di collegarla al treppiede. Questo mi dà la flessibilità di "scansionare" il paesaggio e vedere se qualcosa mi colpisce. A volte lo fa, a volte no. Ma è un ottimo modo per iniziare a "pre-visualizzare" l'eventuale composizione. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di principi Gestalt messi in pratica.

Esempi

Il posizionamento e la prossimità giocano un ruolo importante nell'unificare i ciuffi di alberi in modo che formino elementi più grandi nella composizione, creando peso visivo, linee guida, diagonali e un percorso chiaro che l'occhio segua dal basso verso l'alto dell'immagine. Cosa stavo cercando di enfatizzare? La mia reazione ai cambiamenti drammatici e variabili di colore, consistenza e sensazione di questo paesaggio da cima a fondo.
Notate anche la linea gialla che indica la diagonale di base che ho cercato di creare usando la continuazione.

Questa qui sotto è un'immagine molto più complessa che di solito si trova in scene di foreste fitte come questa. Una combinazione di principi Gestalt serve per formare una composizione più forte. Lo scopo è rendere l'immagine più semplice e apparentemente meno ingombrante di quanto appaia. Questo crea un'immagine "più tranquilla" per prendere in prestito un termine musicale. Notare l'albero singolo all'interno del quadrato rosso che si distingue dal resto e crea un punto focale. Si tratta del principio di somiglianza al contrario. Le linee gialle indicano posizionamento e prossimità, recinzione e anche somiglianza. Le foglie sono raggruppate in quattro gruppi separati che condividono colori e luce simili. Infine, le linee arancioni indicano dove ho provato a creare una base per l'immagine usando la somiglianza nella trama e il colore del primo piano. Questo aiuta anche a distinguere il singolo albero dal resto poiché il fondo non è mostrato, ma è comunque percepito attraverso la continuazione.

La diagonale fondamentale di questa immagine, che aiuta a creare forti elementi di contrasto tra luce e buio, consistenza e levigatezza, viene creata usando la continuazione (indicata dalla linea rossa). Il cerchio arancione indica come la roccia venga percepita nella sua interezza anche se le ombre scure nascondano realmente l'intera forma, ma l'occhio la completa a causa del principio di continuazione. Altrimenti sembrerebbe una forma multi-lato con bordi rotondi e quadrati.
Infine le linee gialle indicano curve ripetitive molto sottili usando ancora i principi di similarità e continuazione. L'effetto crea l'armonia e una semplicità visiva dell'immagine che sposta lo spettatore a domande sul significato anziché sugli elementi reali.

Conclusione

Spero che tu possa apprezzare come questi semplici principi possano essere usati efficacemente in immagini molto complesse per creare semplicità e armonia visiva. Quando qualcuno dice che un'immagine li fa sentire in un certo modo, o suscita una risposta emotiva, puoi essere certo che sono le relazioni tra gli elementi che consentono allo spettatore di guardare oltre i singoli elementi e capire cosa il fotografo stava cercando di trasmettere.

Se stai fotografando e hai difficoltà con la composizione, pensa ai principi di base di Gestalt e come potresti trovare elementi più grandi all'interno dei dettagli per unificare la scena.

Magari una zona con luce forte può essere enfatizzata per bilanciare un'area più scura.
Oppure un singolo colore può essere usato per unificare un'area che a prima vista sembra caotica.
Ricorda che i bordi dell'inquadratura creano "bordi" molto forti che possono davvero aiutare a sviluppare una relazione tra gli elementi.
Lo spettatore potrebbe interessarsi di meno ai dettagli e indotto a fare un viaggio nel tuo paesaggio. Ecco quello che cerco di realizzare in ognuna delle mie immagini.

La pratica è ancora una volta la chiave per acquisire questa capacità,che possiamo vedere applicata nelle fotografie e nelle opere d'arte che ci comunicano qualcosa.